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“吓死？”
克里斯眼前一黑。
不由得想起了以往玩游戏的经历。
你别说。
的确有过类似的经验。
游戏制作人有时候会有不少恶趣味，会时不时的在某些个地方给玩家一点惊吓。
尤其是开放世界RPG类的游戏。
既然是开放世界，那就一定有惊喜，当然也会有惊吓。
就比方说刺客信条的上一款游戏，奥德赛。
如果处于悬赏状态，又无意间走到了一些距离悬赏佣兵近的地方。
是会直接吹号角，嗡的一声，然后半路跳出来一个红头像直接拔刀砍你。
别说。
这怪未必很可怕。
但突然嗡一下，若是在溜号的时候，的确是会一激灵。
“对的，吓死玩家。”
李景霖点了点头。
“比方说”
“有意识的一些游戏内机制或者阶段的倒数！”
“倒数？”
克里斯总感觉自己仿佛抓住了什么重点一般。
但仍然感觉隔着一堵墙壁。
要悟了，好痛，脑子要长出来了。
但只长了一点点，完全没长完。
“是的。”
听着学生们的问题。
李景霖点了点头。
脸上都不由得出现了一丝坏笑。
其实，从《巫师3》刚接触游戏配乐的时候，李景霖就挖掘出了配乐的更多乐趣。
将“负面”情绪通过游戏体验灌输给玩家。
真的寒棒。
“通过读条的形式，让玩家们隐约意识到一些问题所在，而从这个时候，其实就已经开始从各个方面，提升玩家的紧张感，为后续的内容做下铺垫了。”
“这样，玩家们虽然知道，这倒数读条结束后肯定有点大事情发生，但反而是知道，才最难受，你们要明白，悬在头顶上的剑才是最吓人的。”
说到这里。
李景霖便给学生们讲述了几种游戏里常见到的机制。
“比方说，boss战的地形并不正常，可能是冰原海洋，岩浆，或者是毒雾？”
“或是boss在固定时间内，是比较容易打的阶段，固定时间到了会疯狂加强。”
“亦或是反着来。”
“比方说，结合游戏剧情，boss是无敌的，但为了挑战boss，NPC帮着玩家，或者玩家通过其他的任务，给boss搞了点负面状态。”
“但由于boss真的很强大，需要固定的时间读秒才能破防，在这个过程中，boss会疯狂的释放技能，战斗力拉满，待到时间带了，才是玩家发挥的时候。”
说到这里。
克里斯几人已经有些明白了。
同样是比较“呆板”的配合。
但如果运用的好了。
完全可以让这一段游戏内容十分带感。
果然！
“有些boss在开场的那一刻，就会进入到某种读条的模式中，读条模式结束后，很可能会强制性的放全屏秒杀系的大招，或是变身演出。”
“这就是意图在心理上给与玩家巨大的压力，既然这种方式容易被游戏玩家破解，当做通关的方式，那么，不如将其直接拿出来，配合着演出动画与固定的技能模组，让玩家感受一下boss的压迫感。”
听着李景霖的介绍。
几人面面相觑，均是露出了十分感兴趣的表情。
“而这个时候，主导者，并非是音乐本身。”
李景霖认真的开口。
在介绍完游戏的一些相关知识后。
便重新切入回音乐制作的角度。
“制作人是会征求音乐制作人的一些意见的，音乐制作人，也是会根据音乐心理学的东西，结合实例，去给出一个大致的【情绪引导】的时间范围。”
“但游戏是不可能完全向着音乐妥协的，之所以游戏是第九艺术，正是因为音乐，美术，以及游戏内容的相互配合与有机结合，而不是相互掣肘。”
“在这种情况下，设计boss机制的制作人，有时候会和配乐聊一聊这方面的事情，互相给出一个基本线，优秀的配乐师，会根据这些东西，去灵活的调整自己的音乐循环。”
“比方说？”
克里斯激动起来了。
讲真。
作为一个配乐师。
用自己擅长的艺术形式。
与其他领域的艺术家们合作。
共同给游戏构建一个精彩且庞大的世界，共同诞生出这“第九艺术”。
这样的成就感与满足感是难以想象的。
“在游戏配乐发展到现在，诞生了一种与boss一同读指令的配乐模式，即是游戏制作人根据boss血量来进行设计下一步的行为逻辑，而音乐也随之变化。”
听着李景霖的话。
克里斯马上便懂了。
一开始的游戏与配乐共同搭建游戏体验的时候。
是比较呆板的。
比方说，我固定boss会在什么时候进行什么改变，而同时音乐也随之变化。
这可以看做是平行的。
虽然这个套路现在依然好用，但一个大型的游戏中，伱不可能全都用这样的方式。
【交互】
这是一个游戏最重要的概念。
文学与音乐的交互，音乐与游戏机制的交互，游戏机制与美术的交互等等等.
在游戏世界本身，形成了高度缠绕的交互，才会更是一个有机的整体，这样，玩家们的体验感上升，与游戏内的各种因素也形成了交互。
比方说，某个音乐，某个剧情，某个boss，某个技能，某个场景
能给玩家留下深刻的印象。
这都是通过交互来的。
只有交互感拉满，那才会感觉好玩。
音乐与游戏平行不是不行，但一旦稍微哪里出了问题，很容易造成割裂感，所以，在现代的游戏领域，这些元素，都需要加强交互联系。
果不其然。
李景霖说到这里，呵呵一笑。
“你们有没有想过，游戏玩家打boss的进度是完全不同的，有的特别快，但有的会墨迹很长时间，这种情况下，会不会前者没法感受到配乐的情绪，而后者却在最紧张的时候，很违和的听到了最激昂的音乐，大大降低体验感？”
几位学生顿时浑身一震。
这个问题，原本是真的没想过。
大家都是按照自己设想的情况去理解。
想当然。
但在李景霖介绍完这些内容，并且迅速消化后。
克里斯几人开始明白了为何要加强交互，又为何会出现音乐与boss一同读指令。
因为
玩家千千万，有的手残，有的没手，有的脑子特别活络，有的操作犀利.或许还会有相当多看都没看过的鞋教打法。
这通关的速度，又怎么可能一样？
很显然，为了规避这方面的问题，是有其他的解决方式的。
“没错，下一步，制作人就将这个读指令的逻辑基本，从时间，转移到了怪物血量之上。”
李景霖再次敲了敲白板。
说起了重点。
“既然时间固定太呆了，那就灵活一点，调整到血量之上。”
“在怪物达到一定血量的时候，会分级进行狂暴增加，或是释放一些特殊类的强力技能。”
“音乐的制作，在这种模式下，就需要进行分离。”
“比方说，玩家看到的boss，是两个阶段的形态，中间夹带CG动画的演出。”
“而设计师在设计逻辑时，却有可能是将其分成了四五个阶段。”
“比方说，一阶段满血，一阶段半血，一阶段残血，然后是死亡，过场CG，二阶段重复这一个概念，然后通关。”
李景霖的话锋一转。
真正说到了游戏配乐制作的真正难点之一。
在保持整体之下，还需要能够进行分段！
“音乐制作的时候，就需要在掌控一整个主体音乐架构的同时，分开成不同阶段的乐句，并且让这些乐句，可以进行循环。”
“比方说，整个音乐，根据不同的阶段，分为开场A，铺垫B，残血时的第一波高潮，C，过场动画，二阶段时，不同的开场乐句D，然后是彻底爆发的E”
“如果是普通的乐曲制作，这就是一个整体。”
“但在配乐制作中，这就要分开进行循环，于是，我们遇到了一个很难的问题。”
李景霖在白板上写下了一排字。
【玩家对重复的忍耐阈值有限】
“你们也是学过音乐心理学的，也应该知道，一个段落如果重复的太多次，是十分容易突破人类心理的忍耐阈值的。”
“所以，在摘出了这些段落后，在制作这个循环的同时，是需要有差异的。”
“比方说，一个开场A的段落，你需要写出A1，A2，A3，这样进行段落循环的时候，才不会让玩家因此烦躁。”
“这样，如果做好了淡入淡出的衔接，这才是配乐的含金量。”
克里斯恍然大悟！
李景霖的教导，真的是让克里斯推开了新世界的大门。
这和其他类型的音乐相比.完全是另一个世界。
果然。
游戏里的音乐，和游戏的原声专辑.
还真不是一码事。
游戏的原声专辑，是一首完整的曲子。
可能就是个ABCD段落发展延续结束。
但实际上，在真正的游戏中。
是必须要进行加花处理的。
如果你停留在B阶段，那有时候，很可能会发现，B阶段的音乐是B1，B2，B3的加花式循环。
速通玩家倒是还好，人家不听音乐，单纯为了妙boss快感。
但如果是普通玩家，配乐做不好，boss打一半，音乐突然原地高潮
那体验感真就是坐牢。
(本章完)