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“东东哥，你撒时候回去？”
跟过的剧组多了，八斤也知道杀青是什么意思。他把他媳妇儿送回老家了，毕竟快要临盆生产了。就问丁巍什么时候回老家，他想一块儿回去看看老婆。
哥俩今年算是在剧组过的年，因为就放了三天假，都没顾得上回老家。
大年三十那天，丁巍请八斤去了俞老师那儿，俞老师也放了三天假，算是三个人过了个年。
丁巍擦擦嘴，他给八斤说过要找时间回家一趟，然后把父母妹妹接到京城来。
“这部戏完了，还有我之前拍的那部要上映，唔，怎么着也得半个月吧。正好，这边估计也有半个月左右就完工了，到时候咱一起回。”
丁巍也不确定具体时间，但《浮屠》上映后应该有段时间。
至于《黑洞》，丁巍给推了，他准备专心拍姜伟的那个电视剧。
姜伟用功到什么程度？
他画出了大部分的分镜脚本，还做了详细的多方面的规划，从道具到布景再到摄影机位，简直系无巨细。
当然他是编剧出身，对这种掌控全场的导演活儿还需要多学习，为此他找了他的导演朋友张建东。
张建东是电影学院表演系毕业的，但毕业后却是干起了编剧导演的活儿，并且弄得风生水起有声有色的。
原时空这部剧就是由他执导的，可现在姜伟传来的消息，张建东已经接下了一部由魔都卫视联合制作出品的电视剧，可能由王之文和江珊主演，没时间掌控执导这部《不要和陌生人说话》了。
丁巍从《乐与怒》杀青第二天，他去了青年电影制片厂的剪印室，老曹刁一楠和剪辑好的《浮屠》在那里等他。
如果说导演是一部电影的掌控者，那么剪辑师就是电影的真正完成者。
一部电影的好坏很大程度上是由剪辑决定的。
剪辑，顾名思义是剪掉辑合的意思。
是从众多单个镜头素材中筛选剪取合适的镜头，然后将其串联起来，形成一部视听艺术盛宴的过程。
不是说导演把演员在镜头前的表演全都记录下来就完成了。
这只是完成了从剧本的文字记叙到图像具化的转变。
而剪辑就是把这些具象化的镜头重新编排剪接，从而形成一部线性或者非线性叙事结构能让观众接受的长篇映像。
其工作量一般来说都是在超过三五千个镜头中筛选出一千多个合理的合适镜头。
因为即使最省胶片的电影《活埋》也有三千八百六十七个镜头素材，符合镜头素材选取最高比例1:3。
《浮屠》镜头素材多达五千六百多个，要在这么多的素材里选出合适恰当的镜头，其工作量之大不言而喻。
当然，剪辑也不是万能的。即使再高明牛掰的剪辑也不可能拯救大烂片。
比如《富春山》《纯洁心灵》等等等等（相信我，一个两个等字绝对不会将那些……代表概括。）
更何况剪辑也有上司领导，还要听导演或者制片人的。
我们国家的电影拍摄剪辑一般来说是导演中心制，导演掌控这部电影的所有从无到有的过程，事无巨细。
剧本，立项，选角，布景拍摄，演员表演，后期剪辑等等，每个阶段导演说了算。
而好莱坞则是制片人中心制，制片人是一部电影的领导。
制片人的权利更胜。
他们可以在向市场妥协的这个大前提下更改电影乃至剧组里的一切。
小到群演的开除，大到特效公司乃至主要演员甚至导演和编剧等等，没有人也没有任何职位是铁饭碗。
就是对电影的后期制作，他们也都一手抓，还是紧紧握住从不放手的那种。
并且后期剪辑的权利已经逐渐成为是否是大导演大制片人的重要标志。
彼得杰克逊的《魔戒》在开拍前找了派拉蒙和索尼两家好莱坞影视巨头。
可这两家都要求杰克逊只负责拍摄，不得干涉任何后期和剪辑等活儿。
杰克逊坚决不同意，于是杰克逊干脆自己借钱并找了英国和新西兰的影视公司投资。
结果大家都知道，第一部大卖5.6亿美元，三部累计29亿美元的票房。并且环球影业同意了杰克逊掌控剪辑的权利，在第二第三部都有合作，甚至后来的《霍比特人》两部都是如此。
再比如逞威全球的系列电影《速激》就是范迪塞尔一把抓的制片人。
立项第二部的时候范迪塞尔就想当制片人，环球影业不同意，并且不但演员编剧乃至导演都换了……
后来环球影业表示……艾玛，真香！
范迪塞尔从此权利大增，将一部偷车飙车的电影带至动辄飞机坦克潜艇都能轻松驾驭的动作电影。
《速激》十部（2021年上映第十部）电影，换了六任导演，美籍华裔导演林诣彬执导三部都是票房大爆，可惜电影的剪辑上他还是做不了主。
《浮屠》是老曹编剧、选角、布景、导演、剪辑等一把抓的电影，无论是拍摄情况还是叙事结构是清楚的线性的。
布景色调灯光上老曹也下了很大的功夫，导致其风格偏向灰暗冷峻，讽刺意味十足。
镜头恰当人物突出情节紧凑，一点儿也不拖沓，完全对得起丁巍和俞老师对老曹的信任，也对得起老曹废寝忘食的三个多月辛苦。
《浮屠》从去年八月份开始拍摄，直至今年二月底才算成为一部真正的电影了。
“唔，行啊，曹老师……”
看完导演剪辑版后，丁巍冲双眼通红精神亢奋的曹宝平竖着大拇指夸赞。
《浮屠》整个故事灰暗苦涩，但老曹还是很好的掌控着大的基调，顺着故事的发展利用些语言或者角色动作的包袱，尽量的冲淡那种沉重压抑的气氛，有种苦中作乐的黑色讽刺，直到最后猛的一下给人一击，电影戛然而止，令人欲罢不能浮想联翩。
曹宝平呵呵一笑，有些自谦道：“其实，这一版是田老师给了很多指点和帮助的，之前的两版田老师说太过阴暗了……所以，田老师居功甚伟，咱们是不是也加上田老师的名字？”
丁巍对老曹身边的田庄庄略一欠身，双手合十：“谢谢田老师。”
至于加个名字的，他和俞老师肯定是同意的，人家确实出了很大力的。
不然就凭菜鸟曹宝平干干巴巴地坐在剪影室里能盘了它？
田庄庄貌不可扬一副劳苦大众的模样，可表情淡然自若眼神犀利有神，摆了下手笑道：“哈，曹老师言重了。不过，你们觉得在那两处无声留白的时候加一点配乐怎么样？曹老师觉得加上配乐就有些刻意渲染了……”
电影里有两处比较大的留白，都是丁巍饰演的大悲一个人独处做思想斗争的时候。
俞老师看一眼丁巍，有些学生样的举手发言：“我也觉得给一点音乐好一些，不然看起来确实有些压抑……当然，曹老师这样处理……”
不止丁巍，曹宝平和田庄庄都看着俞老师，俞老师说不下去了。
好吧，俞老师是个很善良的人，选择……左右都帮助一点儿，稍稍偏向田庄庄一丢丢。
丁巍笑着握握俞老师的手，然后道：“曹老师，我也认为加一些背景音乐会更好。这种无声的留白和表演虽然看的清楚分明，可电影是要面向观众的，直观享受是他们的第一选择……哪怕是那种颤抖或者轻躁的电子音，也更能让观众明白大悲的心路历程。”
无论是否被禁封杀，田庄庄对电影的理解和他在电影上取得的成就都能秒杀现在的曹宝平。
当然，这种无声的留白单凭表演确实压抑，稍微添点配乐确实更好。
丁巍也占田庄庄这边。
老曹面色不虞但也没有到生气的地步，再看看戴着眼镜的刁一男，揉揉深陷的眼眶，沉吟下来。
曹宝平的电影风格大都一致，故事合理情节紧张，善于把握人性或明或暗的转变，但沉闷压抑的大基调不变。
最开始的《绝对情感》和《光荣的愤怒》都是好故事好剧本好电影，可情节紧张压抑到让人无法喘息的地步，至于配乐和声等减缓观影紧张感的这些东西，很少乃至没有。
《光荣的愤怒》甚至被禁。
从《李米的猜想》开始，老曹才真正重视起剪辑等后期工作，《李米的猜想》大胆的配了爵士、电子音、摇滚等不同风格的配乐，与电影本身相得益彰。
《李米的猜想》在欧洲大获成功，主演周寻拿下两座影后奖杯。
后来的《烈日灼心》和《追凶者也》也是如此。
丁巍很不希望他对老曹的提携和帮助变成揠苗助长，当然更不希望《浮屠》走上被禁的道路。
“那，那就加点音乐……”
老曹缓缓吐口气，看着丁巍。
哎，这就对了嘛，新人要有新人的觉悟。
后期完成，顺利的话会在一到两周之类拿到公映许可证的那个龙标，同时要展开宣传发行事宜。
《浮屠》交由巨无霸中影发行，毕竟人家旗下不止制作公司和影视基地，还有两条电影院线哩，中影联和中影横两条。
丁巍跟着韩三品副董事长介绍的中影负责人转了两天，大致明白了中影……左手交给右手的这么个道理，瞬间就没跟下去的心思了。
人家是国字号的巨无霸，他就一个小演员，什么灰的黑的他都管不着也不敢管，反正大环境就这样，你不忍着，就得受着。
这个时候就是凤凰台的娱乐采访综艺都没开始呢，也很少有什么宣传站台的机会。
反正丁巍、俞老师、冯源征三个人一拨，导演曹宝平和演员冯源征王谦元三个人一拨，两拨人换着接受了两轮采访，然后在不大不小的娱乐新闻声中，电影《浮屠》经过在电影学院三教小礼堂的试映后，三月八日就在京城王府井大街的中影联电影院上映了。
没有什么宣传口号，两张制作粗糙的海报往电影院门口一贴，爱来不来。
唯一的热点还是丁巍和俞老师两人的八卦，电影学院美女教师与英俊学生不得不说的二三事！
丁巍是无所谓，也不操心电影票房或者口碑什么的，趴在桌子上映着台灯读读写写的，作着《不要和陌生人说话》的人物小传记录。
俞老师一脸……黑乎乎的火山泥面膜，气呼呼抖抖报纸：“这都什么啊？啊，就几张照片，还遮遮掩掩的，传的邪里邪乎的，有什么不能说的啊？”
面膜是她闺蜜李晓冉送的，霓虹国高丝集团最新推出的洁白护肤品。
一开始找俞老师代言，俞老师一脸骄傲，清水出芙蓉天然去雕饰，不用，也不代言。
后来，李晓冉在看了《浮屠》电影后，拉着俞老师那是可劲儿……打麻将，俞老师眼窝都黑了一点，然后俞老师就撕开面膜：“哎，你说，这么放着时不时就过期了？”
丁巍一脸疑惑：“这东西真是富士山上抠下来的火山泥？那不长毛吗？”
俞老师：……
挨了一顿俞老师威武霸气的打，丁巍表示，您高兴就好。
听到俞老师这么说，丁巍头也不抬随口应了一句：“估计是签过保密协议的吧。”